（我没有对beibei摘的内容做取舍，一来是这里面有好些我看不懂，想留案备用，二来不想替别人取舍。继续^_^）

格哈特·里希特（1932-）

48、

人们拿来某个事物，把它放在另外一个语境中。这并不是什么新事物。

49、

虚化的技法是为了迅速地获得普遍性的唯一可能的办法。……而我呢，就是想要用一种简陋的手法来回避这一切。

50、

对我来说，所谓摄影不是现实的代替品，而是走向现实的必不可少的拐棍。

51、

总之，我们通过给所有事物命名来歪曲、扭曲许多事物，而且也非常简单化地定性现实，就这样把事情做完了。

52、

不能以我们所看到的现实来对号入座。因为人所看到的只是眼睛这个镜头偶然传达给他的，而且是经过日常生活经验订正过的影像，那是不充分的。

53、

确定性是危险的。

塞巴斯蒂安·萨尔加多（１９４４－）

54、

与被摄体生活在同一个现实中。

５５、

花费一定的时间逐渐熟悉当地的，与当地的个人与团体建立信赖关系之后才能展开摄影。

５６、

我认为这种双重构造对摄影来说很重要，不可或缺，与这片土地上的人保持接触却仍然是独自一人。

（感觉多像是在说一个人类学者阿，人类学和摄影还是有大量的共通性的，嘿嘿）

５７、

一块土地上的人与文化都有我根本不知道的独立的东西，如何发现它，或者说我能够在什么程度上接受这些我所遇见的人拥有的独立性，这是重要问题。随着拍摄的展开，我想我会逐渐地发现“另一个真实”。真实不只一个。为了发现复数的真实，只能从接受对方开始。

５８、

照片就是生命与生活按照其自身规则自然运行时，自然得到的东西。可以这么说，所谓现实就是来自照相机对面的事物，前提是给自己以充分的时间，同时也给对方充分的自由。

安德烈斯·萨拉诺（１９５０－）

５９、

想法以什么样的形式形成结果，不到最后一刻是连自己也不知道的。人、时间、运气、偶然性，等等，要等所有这些东西都齐备时作品就出现了。

杉本博司（１９４８－）

６０、

与其跟在已经有许多人做了许多探索的绘画、雕塑后面走，还不如就拿这个当时被认为是二流的媒介来打开我的天地更有胜算。

６１、

所谓实物实际上在成为实物之前就已经在意识层面上开始了。

６２、

时间的概念化也是人的想象力。

托马斯·斯特鲁斯（１９５４－）

６３、

尽管作品开始于某个图像，但同时要在心中一直想着以这个图像来展开一些系列的创作。

６４、

主题是艺术家从人生与环境中提取出来的最本质的东西。

６５、

我不能一直呆在一个地方持续的拍摄照片。为了把照片作为摄影作品看，必须保持一种距离才能下判断。

乔伊丝·坦尼逊（１９４５－）

６６、

如果你返回你的根本，如果你开掘这个内在的领域，你就能够拿出某种从你身上根本无法去除的东西，就像你的拇指纹。你的风格就是由这种东西形成的，因为这是与众不同的东西。

６７、

我与他们（被摄者）之间的关系就像深水中的水流似的，是一种默默无言的交流。

东松照明（１９３０－）

６８、

在时间与空间交织的地方，照片就以点这样的形式留存下来。

６９、

实际上有家的时候并没有想到要拍摄，但家没有了却想到要拍摄了，这就叫缺失感。在失去了家的瞬间，记忆也破灭了，我于是就在其它地方寻找脑子里的家，就是被台风毁坏的我的家的形象。

７０、

由缺失感引发而开始的摄影作品却是很多。

７１、

意义说明、解释什么的都是在摄影之后才出现的。

７２、

像这样使照片拥有一种起到丰富作用的机制，丰富到什么程度，就看摄影家的本领了。

７３、

所谓的缺失感，一直是开始拍摄时的契机，没有被满足的事。

杰夫·沃尔（１９４６－）

７４、

就“光”而言，我发现，从某种本质意义上讲，黑白摄影最为完美。

７５、

不管是黑白摄影还是彩色摄影，都说明了摄影各种各样的可能性，这当中蕴含着许许多多的探索方向。

７６、

我想要做的工作是无法以那种传统定义来确认的工作，比如“摄影与别的艺术样式都不一样”，或者说“摄影是记录”等，在不接受这种观念的同时又接受它们，也就是说通过采纳各种观念来从事创作。

７７、

摄影是“瞬间”的幻想。

７８、

在２０世纪７０年代，许多从事摄影的人想与摄影家这个概念作斗争。他们想把自己看成“使用摄影手段工作的艺术家”。说摄影家，就成了要到某个地方去拍摄照

片的人，而且是到编辑说“去”的地方。我们可不是这样。然而，摄影家就是以摄影这个媒介做某种事的人，因此，就摄影来说我对什么是可以做的，什么事不可以

做的这一点很有兴趣。这个边界是在哪里呢？

莜山纪信（1940-）

79、

在我的摄影中，不管是什么人，如果是第一次见面时不能拍摄好的话，那么今后一生也拍不好他。

80、

我只是以我的直觉与生理来轻松地拍摄。……没有对看我照片的人发送什么信息。

81、

我的照片就有这种特点，根本不会强加于人。这初看上去是没有主体性与个性，人家会批评说你怎么一点也没说应该说的话呀，但是我认为所谓的摄影不是自我表现的装置。

82、

想拍摄的生理或者说欲望这种东西，是非常私人化的特殊想法。在表现这种私人性的东西并向谁传达的时候，实际上没有比摄影更合适的媒介了。

83、

如果带着要留照片下来的意识的话，结果反而留不下来。摄影就是每天认真的不断拍摄，摄影就是这样的东西。

爱德瓦·布巴（1923-）

84、

你知道这些礼物（好照片或者机会）会来，虽然它不一定在你要的时候来，也不一定是看你的努力、你的成绩——否则你就不会叫它“礼物”了。

85、

我最喜欢第一印象。在摄影中，有一种超乎知性的力量。

86、

当我看到一张脸孔时，也不管细节，我不知道他有没有青春痘，而是被一种整体气质所牵引——这就是“苏醒”。

87、

在摄影中最美的就是取景的时候。当我要拍一幅人像或一片风景时，布巴就不存在了。

88、

我认为，我们喜欢的照片都是在摄影师隐去自己时拍出的。

89、

现在的摄影师在出发时都有些意念，他们的照片就是某种意念的表达。我认为，照片应是在意念之外、超越意念的。

90、

波杰士说：如果一个作家，只在他的小说里放入他想放的东西，那就不足观了。

91、

摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总得保持希望到最后一刻。

92、

要拍照，感光片必须纯洁如新，眼光也要纯洁如新。

93、

一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以碰触到别的东西。

赫姆·纽顿（1920-）

94、

好品味，是划地自限，而你的品味，是要僭越限制，这也是界定你的一种方式。

95、

时装照呈现的是一个既无过去也无未来的瞬间。

96、

你（指采访者霍瓦）只专注在你认为最重要的东西上——专注到乏味的地步。为了追求所谓的简单，你把所有使照片有趣的东西都筛掉了。

97、

你设计情景，其实你等的却是突发情况。

98、

这证明，照片不能丢，我们的看法会改变。

莎拉·梦（1940-）

99、

我一直觉得摄影是可以安排、可以用画面来诉说一个故事的。我追寻的画面只有最少的讯息、最少的指标，不设定的特定的环境，却能对我说话，暗示以前发生的和以后将出现的。

100、

如果我只是照自己脑子里想的做，那就很没意思了。就像闭上眼比睁开眼好、想象比看好。

101、

我常想拍出一张里面什么故事都没有的照片。我的梦想就是达到这种纯净。可是要剔除，必须先有东西可剔；要没有故事，必须先有故事。

102、

我们的焦虑、我们的罪恶感，是在于我们知道一切都操之于我，一切都在我们看事物的眼光。不仅是拍照的那一瞬太短暂、不仅是这一天的工作太短暂、是我们的摄

影生涯太短暂。我们总怕它已经过去了，也许我应该只是告诉自己，不要停顿，要让机器一直运转，如果我不拍就一点机会都没有了。

约瑟夫·寇德卡（1938-）

103、

要看，就必须到另一个城里去，还得一个人去，住在旅馆，先不带相机，随便逛逛，然后慢慢才能看。

104、

什么都看，然后找出我感兴趣的。因为开始时，我不知道有什么会引起我的兴趣，有时我甚至会拍些别人觉得很无聊的东西，但我可以拍出名堂来。

105、

对我来说，好照片就是我可以跟它一起生活的照片，就像跟某种音乐或某个人一起生活一样。

106、

所以摄影开始时比较容易，就像射镖，开始的时候，不管射到哪里，都是好的。一旦你想架构点什么，就会发现总有欠缺。

107、

当你在一个地方待了一段时间，别人就会把你归类，而且指望你一直待在那里。

马利欧·贾科梅里（1925-）

108、

我的眼睛也是这般运作的，把某些事物捕捉住，储藏起来，在我心里糅合、搅拌，然后把它印制出来，呈现给别人的眼睛。

109、

在时间与我之间，有一种开放的讨论，是一场永恒的战争，而收容所正表现了这种冲突的一面。

110、

摄影可以让我表达更强烈的东西，它不创造，也不会说所有别人希望它说的话。

111、

我相信抽象，因为它能使我更接近真实，我不想从外面描述事件，我要成为它的一部分。

112、

“现在”并不完全存在，我们说话的这一刻是由前面的一刻和后面的一刻，也就是一点点过去和一点点未来造成的。

113、

当我的感情要我按下快门时，我知道与这些景象间有了关联。虽然，一眼看去不是很明显，甚或题材显得单薄或可笑。

114、

美丽的事一旦付诸言辞就很卑劣了。

115、

对我来说，真正的疯子是视而不见的人。其实我也不是什么都看得到，但我努力去分辨。因此我对小东西都感兴趣，大的东西会让我窒息，我宁愿用放大镜去看小东西。